当代传统人物第一人梁宪钢先生个人精品展在中国当代艺术馆举行
2016年5月8日，当代著名传统人物画家梁宪钢先生个人精品展在中国当代艺术馆隆重举行，当天多位国内一线画家莅临现场，多位艺术大家给予梁老师相当高的赞誉。梁宪钢老师被誉为当代传统仿古人物画方面的奇才，他的用墨干湿浓淡，古韵十足，他的书法错落有致，雍容典雅，诗书画印无一不精。
梁宪钢，现为国家一级美术师，中国美术家协会广西分会会员，中国书法家协会会员，中国美术学院学术委员会会员，中国名人美术家协会理事，中国画系教授、博士生导师，广西省中国人物画研究会会长，国家邮票总局邮票评审委员，中国文化部文化艺术品鉴定委员会委员，广西师范大学荣誉教授，享受国务院特殊津贴。
梁宪钢的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。因为，水渍法不是梁宪钢的独家手法，逆古训的也不是只有梁宪钢一人，使用宿墨水化的人比比皆是，因此不能将“水渍法”说是山明“独创”，有失依据。刘国辉之“水渍法”说实是颇存额处的浮点，没有点梁宪钢画风的紧要之处。我之所以提出梁宪钢的亮点一是得心应手的“写”;二是别具匠心的类型之“虚”，在于“写”是高级阶段里的神笔，“虚”是最高学养的标志。绘画从来都有低级的“摹”和高级的“写”的分别，从来没有画得活脱活像就是极品的界定。
作为国画人物画家，借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真，愈是失落“写”的品位;再照相式，也不能达到升为极品的境界。再说，“扣”是功夫，“写”是艺术，唯有写出来的作品才能展示艺术性;“性”是性情，情致盎然没有“写”就没有盎然的情致;“扣”就是“摹”，“摹”就是依样画瓢，画瓢当居工匠之为，不能成立“摹”是高级艺术。梁宪钢的成功之处在于较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”的功夫，较早地从方增先的判逆了“扣”的传统样式里汲取了补充“写”的养分，达到了超越先生的“小写”，使“小写”上升至“大写”，“写”出了属于他自己的性格。
一个人物画家能够从严谨的形式里头潇洒地走出来，变受制约于人的外形为制约于人的内形，实属不易，没有娴熟的意写本领断不能达到狂写的程度。梁宪钢自幼画人，走上专业化的道路之后，执著地画人，通过移植书法艺术之中的书写法则完善写意人物画里边的“写”的原则，不失其才子素质，他放弃了面面俱到的传统原则，强化了写意里头的真正的“写”，使作品加强了“写”的艺术性，注入了真正的艺术价值。因此，梁宪钢作品中的那随心所欲写出来的线条，色块及水渍斑斑的肌理，才是铸成山明画风的相对罕见的特色。
此外，把光形之“虚”作为梁宪钢画风的另一个特征提出来，在于传统的画从来不讲究光形虚实，只讲究线条的样式与褶法，即使如韩美林那样的简笔画家，也没有光形的留白(即光形之虚)。而光影的运用虽然不止梁宪钢一人，很多人物画家如石虎的早期作品都是光影作品，但是梁宪钢对光形的处理则有留白的机灵活眼，独到的个性化的深层思维的回照之处就由这留白时的虚笔铸成。我以为，梁宪钢的这一采摘了西画强光之下才使用的虚眇手法，是真正意义上的中西贯通和为我所用。梁宪钢对这一平常人几乎不敢采用西式的虚实对比方法的使用，不仅表露出他具有博采众长的涵养，而且有一种与别人拉开画风的力量在支配其生命。
梁宪钢老师的人物画作品与多家拍卖公司保持长期拍卖合作，从90年代初开始上拍的200余幅画作几乎从来没有流拍，其人物作品多年以来一直是拍卖市场的宠儿。20年来他的总成交额已经突破3000万元大关，2015年梁老师作品润格价比两年前上升了80%，将来市场价值不可限量。
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